1. 줄거리
영화 ‘아이 캔 스피크’는 평범한 주부이자 도깨비 할매라 불리는 옥분(나문희)이 주인공이다. 그녀는 모든 불법 행위들을 하나하나 조사하여 무려 8천 건의 민원을 제기하며, 소소한 일상 속에서도 자신의 목소리를 내기 위해 끊임없이 노력하는 인물이다. 그러나 그녀의 삶은 9급 공무원 민재(이제훈)의 등장으로 새로운 국면을 맞이한다. 원칙주의자인 민재는 자신의 일에 대한 책임감이 강하고, 규칙을 중시하는 인물로, 옥분의 무차별적인 민원에 당황해하며 긴장감을 불러일으킨다. 옥분은 영어를 배우고 싶어 하지만, 연령과 환경 탓에 쉽사리 성과를 내지 못하고 있다. 그럴 때 민재의 영어 실력을 보게 된 그녀는 그에게 영어를 가르쳐 달라고 간청한다. 이로써 두 사람은 결코 어울리지 않을 것 같은 특별한 관계를 형성하며, 영어 수업을 시작하게 된다. 처음에는 서로를 이해하기 힘들고, 각자의 세상에서 이질감이 느껴지지만, 시간이 지남에 따라 그들은 친구이자 가족 같은 유대감을 형성하게 된다. 영화는 단순한 영어 학습을 넘어, 서로의 아픔과 배경을 이해하며 진정한 소통이 무엇인지에 대한 깊은 메시지를 전달한다. 옥분이 영어를 배우고 싶어하는 이유는 단순한 언어 습득이 아닌, 과거에 얽힌 아픈 기억을 털어놓고 싶기 때문이다. 사실 옥분은 일본군 위안부 피해자였고, 과거 옥분의 단짝 친구인 정심이 피해 사실을 널리 알리기 위해 열심히 증언하였으나 통역사가 전혀 다른 내용으로 통역을 하는 바람에 자신들이 겪은 사건을 진실되게 알리고자 영어를 배우는 데에 그렇게 힘을 썼던 것이다. 결국 옥분과 민재는 미국 워싱턴으로 향하고, 일본군 위안부 사죄 결의안 채택을 위한 청문회에 참가하게 된다. 경직된 분위기 속에서 마침내 옥분은 민재와의 영어 수업을 통해 유창한 영어 실력으로 위안부 피해자들의 아픔을 세상에 전할 수 있게 되었다.
2. 위안부 할머니들
‘아이 캔 스피크’는 단순한 개인의 성장 이야기를 넘어서, 한국의 위안부 문제를 조명하는 중요한 작품이다. 옥분이 영어를 배우고 싶어하는 이유는 바로 그녀가 과거 일본군의 위안부로 끌려갔던 경험을 세상에 알리고 싶기 때문이다. 이 영화는 위안부 할머니들의 아픔과 그들의 목소리를 들려주는 중요한 역할을 한다. 옥분은 실제 일본 위안부 피해자이신 ‘이용수’ 할머니를 모델로 만들어진 역할이며 실제 위안부 피해자이자 생존자였던 분들을 모티브로 만들어졌다. 위안부 문제는 한국 사회에서 오랫동안 묻혀왔던 역사적 사건으로, 많은 이들이 이 문제의 심각성을 인식하지 못하고 있다. 그러나 옥분과 민재의 관계를 통해, 우리는 과거의 아픔을 이야기하는 것이 얼마나 중요한지를 깨닫게 된다. 영화는 옥분의 과거를 통해 우리가 잊지 말아야 할 역사를 상기시킨다. 또한, 영화는 위안부 할머니들이 겪었던 고통과 그들의 용기를 묘사하며, 그들이 겪은 일들이 단순한 개인의 비극이 아니라 한국 사회의 집단적 아픔임을 보여준다. 이를 통해 관객들은 위안부 할머니들의 목소리를 더욱 깊이 이해하게 되고, 그들의 이야기가 단순한 역사적 사실이 아닌 현재에도 여전히 중요한 주제임을 느끼게 된다. 영화는 이러한 사회적 메시지를 전달하면서도 감정적으로 풍부한 서사를 제공하여, 관객들이 강한 감동을 느끼도록 한다.
3. 국내 반응
‘아이 캔 스피크’는 국내에서 큰 반향을 일으켰다. 많은 관객들은 이 영화가 단순한 코미디가 아닌, 진정한 소통과 이해의 중요성을 일깨워 주는 작품이라고 평가했다. 관객들의 평점은 매우 긍정적이며, 특히 옥분과 민재의 관계 발전이 많은 사람들에게 감동을 주었다는 의견이 많았다. 영화의 유머와 감동이 조화를 이루며, 관객들은 울고 웃으며 자연스럽게 이야기에 몰입할 수 있었다. 특히, 옥분을 연기한 나문희 배우의 뛰어난 연기력과 민재를 맡은 이제훈 배우의 호흡이 좋은 평가를 받았다. 두 배우의 케미스트리가 관객들에게 진정한 감정을 전달하는 데 큰 역할을 했다는 평가가 주를 이루었다. 또한, 영화는 위안부 문제를 다루는 과정에서 너무 무겁지 않게 접근하며, 관객들에게 생각할 거리를 제공하는 데 성공했다. 이는 특히 젊은 세대 관객들에게 위안부 문제에 대한 관심을 불러일으키는 데 기여한 것으로 보인다. 많은 리뷰에서 영화가 과거의 아픔을 다루면서도 희망적인 메시지를 전하고 있다는 점을 강조하고 있다. 결론적으로, ‘아이 캔 스피크’는 단순한 엔터테인먼트를 넘어 사회적 메시지를 전달하며 관객들과 깊이 있는 소통을 이룬 작품으로, 한국 영화의 한 획을 긋는 중요한 의미를 지닌다.